「ハウ」は犬の名である。前の飼い主から虐待を受けて声帯を失い、「ワン」とは鳴けず「ハウ」となってしまう。田中圭が演じた主人公は冒頭で婚約者から別れを告げられ絶望の中、新築の一軒家で一人暮らしとなる。そこへ保護犬として迎えられたのがハウだ。こうして不器用で孤独な主人公と傷ついた犬は深い愛情で結び付く。しかし、ある日、ハウが突然姿を消してしまい、必死で探すが見つからない。想像以上に遠くへ連れて行かれたからだ。ここから、ハウの長い旅が始まる。
　この旅の途中で展開するエピソードは、今、日本で現実に起きていることばかりだ。福島の原発で故郷を追われた少女が受ける差別やいじめ、地方都市で広がるシャッター商店街、家庭内暴力から逃れた女性を救うシェルターなど。「ワン」と鳴けない犬ハウは各地の人々の心を癒やしながら、愛する飼い主の元へと無事に帰れるのか……。「もう一度、君に会いたい」と強く願う互いの思いが切ない。 石田ゆり子の優しいナレーションが心地よい。映画が終わった後も、ハウが何かを伝えようと必死に絞り出すように発する「ハウ」という声がずっと耳に残った。

　児童養護施設で母の迎えを待ちながら暮らす13歳の少年（白鳥晴都）。ある日、偶然母の居場所を知った少年は、施設を抜け出し母の元へ向かうが、そこには少年の居場所はなかった。絶望した少年は、軽トラで暮らすホームレスの男（オダギリジョー）と出会い、２人は寝食を共にするようになる。その男の元に時々遊びにやって来る裕福な家庭で育つも、家にも学校にも居場所のない女子高校生（川島鈴遥）とも顔見知りに。３人は心の通じ合う穏やかな関係を続けるが、ある事件によって終わりを告げる……。
　子育て放棄、難民高校生は深刻な問題であるが、そうならざるを得なかった少年少女がホームレスの男を介して人間としての純粋な心を通い合わせる描写がとても安らぎを与えてくれる作品。

　母国タイで初登場第１位に輝いた作品。主人公はタイに住む白血病で余命宣言を受けたウード。彼はニューヨーク時代に知り合った元恋人たちにそれぞれ別れのあいさつをするべく、ニューヨークでバーを経営する親友のボスに案内を頼む。ボスの運転で三者三様の再会を果たしたウードは、ボスとも関係のあった女性プリムについてある秘密を語り出す……。
　この後半の展開がエキサイティングでこの映画のクライマックスともいえる。本作が大好評を博したゆえんも分かる。

　囚人たちの演技指導者として招かれたのは崖っぷちの人生を歩んできた役者のエチエンヌ。彼は名作「ゴドーを待ちながら」を演目に決めて、訳あり癖ありの囚人たちと向き合う。エチエンヌのセリフ指導から始まる情熱は囚人たち、刑務所の管理者たちの心を動かすことになり、刑務所の外での公演を実現するまでになる。彼らの危なげな芝居はむしろ批評家や観客から予想外の評価を受け、再演に次ぐ再演で、ついに大劇場オデオン座からオファーが届く。彼らは果たして最終公演を感動のフィナーレで迎えることができるのだろうか。ラスト20分、感動で席を立てない。

　スウェーデンの刑務所で実際にあった話をもとにしたフランス映画。囚人たちの為に演技のグループ学習の講師として招かれた売れない役者。不条理劇として有名なサミュエル・ベケットの「ゴドーを待ちながら」を題材に指導を開始するが、それは一癖も二癖もある５人の囚人たちとの果てしない戦いの始まりだった。彼らがどんな犯罪を犯したのかは明らかにされないが、粗暴な者、策謀に長けた者、だらしない者、中には文字が読めない者もいる。ただでさえ一筋縄ではいかない囚人たちに難解な不条理劇を教えるという事自体、かなり無理があると思うが、意外にも彼らは「俺たちは待つことだけは得意だ」と受け入れる。やがて根っからの演劇人である主人公の情熱は囚人たちをはじめ、刑務所の管理者たちの心も動かすことになり、刑務所の外での公演が実現する。本物の役者とずぶの素人の囚人たちとの訓練ぶりは、毎回一触即発ハラハラドキドキの連続だ。これで本当に舞台が実現するのかと危惧したが、意外にもその危うさが好評を呼び、フランス随一の大劇場からも声がかかる。いよいよ、その大舞台の幕が上がるとき…ああ、これ以上は劇場でご覧ください。
　舞台俳優としてのキャリアを積んだ監督エマニュエル・クールコルが書き上げた脚本が素晴らしい。彼のもとに参集した個性的な役者たちのアンサンブルに酔いしれる。演劇というものに命をかける人々の情熱がほとばしる、非常にウェルメイドな作品だ。

　1990年、韓国と北朝鮮は、国連加盟のために多数の投票権を持つアフリカ諸国に接触、ソマリアの首都、モガディシュでも韓国と北朝鮮の大使が、互いに妨害工作をしながら政府に接近を試みていた。その時、政府と反政府軍との内戦が勃発し、先進国の大使館員たちが次々と国外に脱出する中、韓国と北朝鮮の大使館員たちは反政府軍に追い詰められる。北朝鮮大使館員とその家族は韓国大使館に逃げ込み、韓国大使は国交のあるイタリア大使館に救済を求めた。イタリア大使から国交のない北朝鮮の人々を救援機に乗せることはできないと伝えられ、韓国の大使は何とか彼らを救おうとする……。
　撮影はモロッコで行われ、現地の俳優や大群衆のエキストラを起用。アフリカの強い直射日光と埃が舞う乾いた色調の映像がリアリティーを生み、迫力ある反政府軍とのカーチェイスのシーンは製作費約24億円を投じた韓国映画産業の勢いがそのまま画面に描出されている。実話を基にした、同胞への敵意とそれを超える愛、アクションが融合した、2021年韓国映画興行収入１位となったエンターテインメント大作である。

　実話ベースの映画は、見るほうにある種の緊張感を強いる。厳しい現実に向き合い、重みを受け止めなければと自然に思う。本作品は、その極限状態かもしれない。この映画は、1991年のソマリアの首都・モガディシュで内戦により孤立した韓国、北朝鮮の大使館職員とその家族が生死をかけて脱出する実話だ。現在、ウクライナ市民の戦地からの脱出が文字通り命懸けで行われており、本作の脱出が現実味を増し、迫ってくる。内戦で、反政府派の子供まで銃を持って殺人に走る中、家族を守り生きて国外を目指す二つの大使館員。一瞬も気を許すことができない121分。2021年韓国映画１位は日本でもヒット間違いないだろう。

　赤ちゃんポストに自分が産んだ子を捨てに来た女と、その赤ちゃんを盗んで他人に売ろうとする二人の男、そして、彼らの子供になりたいとついてきた少年。どこか心に傷を負った５人が、少しの間同じ車に乗り合わせて赤ん坊を売りにゆく不思議な旅。是枝裕和監督独特の“疑似家族”の素敵な物語がそこには生まれる。そのことで、私たちは、“家族”というものを改めて捉えなおさずにはいられない。『そして父になる』『万引き家族』に繋がる見事な作品だ。彼らを追う女刑事もまた影を背負っていて、物語に深みを添える。役者たちのなんと素晴らしいことか。大事なポイントを語らないで想像させる是枝監督の演出技術は流石だ。
　思いがけないラストシーンの感動は、ここでは語るまい。見てのお楽しみとしておこう。

　『そして父になる』以来、家族という人間関係を描いてきた是枝裕和監督のテーマ意識は一貫していてお見事。映画祭受賞作家には得てして、抽象的な芸術意識を振りかざし、自家撞着（じかどうちゃく）に陥っている例が散見されるが、『ベイビー・ブローカー』は、現代人間社会のあらゆる問題を内包しており、共感と感動が共振する。フランス、韓国…へと舞台を広げるのもさらなる進歩の現われ。

　幼少時の事故で片足義足のボクサーが、プロを目指して歩み続けるボクシングもの。実在の日本人ボクサーがモデルとなっている。日本では安全上の理由からプロライセンスは得られないことから、フィリピンのジムに所属し、フィリピンでプロの実績を積む道を選ぶことに。
　風が吹き抜けるような戸外で行われるフィリピンのボクシングシーンは新鮮かつ、主人公が義足であることが練習・試合中にほぼ問題にされない描写にハッとさせられる。ジムの仲間、ベテランコーチ、みんな不完全だけれど、主人公の肉体的ハンディを見ず、ただプロとして戦いたい意欲だけを見ている様が感動的だ。フィリピンのブリランテ・メンドーサ監督が、日本とフィリピンをつなぐ熱いドラマを紡ぐ。

　千葉県船橋市立船橋高校に代々受け継がれている応援曲「市船soul」がある。その曲は同校の卒業生である浅野大義君の作曲によるものだが、その彼が20歳という若さで病魔と闘いながら人生の幕を閉じてしまう。その実話を映画化したもの。
　誰からも親しまれた彼の告別式にはOB・現役164人の吹奏楽部員が集い「市船soul」で彼を天国に送り出したという。神尾楓珠が大義役を演じ、佐藤浩市、尾野真千子、平泉成、石黒賢、高橋克典らが脇を固める。とにかく純粋に涙、涙の感動の実話。今年の夏の甲子園予選はまもなく始まるが、思わず「市船soul」を聞きに行きたくなる作品。

　アニメの頂点を目指して、これがデビュー作の新人監督と、カムバックした伝説の天才監督が、テレビ番組の同じ時間帯の表・裏でアニメ対決する物語。
　アニメの制作現場を舞台に、それぞれのプロデューサー、スタッフたちが、それぞれの立場でベストな作品を作り上げようともがき、悩む姿がいじらしい。新人監督役の吉岡里帆、そのプロデューサー役の柄本佑をはじめ、役者たちがそれぞれ素晴らしく、よくありがちな筋立てを見ごたえのある作品に仕立てあげている。
　一生懸命に何かに打ち込むことがこんな素敵なことだと改めて教えてくれる作品だ。

　今では日本が誇れる文化の一つとなったアニメーション。大人気アニメが、どのようにストーリーが決まり、どんな人達が関わり作られていくのか、知っている人は少ないかも知れない。その内部、大人が本気で子どものように大好きを形にしていく情熱に心打たれる。本気って美しいを教えてくれる。

　江戸と現在、2つの時代を舞台に、明かされていく日本初の全国地図誕生の秘話。中井貴一をはじめ芸達者が勢揃い、見応えあり。

　皆様ご存じ初めて日本全図を作ったと言われる伊能忠敬が、実はそれを完成させてはいなかった！と言う「事実」に着目した切り口は、いかにも原作の立川志の輔氏ならではの落語的発想の神髄だと思った。ただ、この事実に単なるいちゃもんを付けるのでは無く、忠敬の死後の周りの人々の艱難辛苦（普通は暗くなりがちな）物語を面白可笑しく描き上げたシナリオ、演出陣の努力に拍手を送りたい。また個性豊か出演者たちのメリハリの効いた演技も光りなかなかな一作となった。

　原作小説のイメージそのまま、美しい光、風、音と共に、スクリーンに圧倒的に広がる。李相日監督とホン・ギョンピョ撮影監督の見事な審美眼。俳優たちの憑依感。誰にも言えない秘密を抱えた孤独な青年と、居場所のない幼女。欠けたものを埋めあう様に、ふたりが強く惹かれ依存していく様は、切なく恐く愛おしい。この愛こそ永遠の甘美。素晴らしい映画。

　児童誘拐事件の被害者・更紗（広瀬すず）と加害者・文（松坂桃李）―15年の時を経て再会した2人の間には、世間で持たれている印象とは違う心の繋がりがあり…。
　なかなか難しい題材に挑んでいる。保護者に無断で10歳の少女と一定期間一緒に暮らすというのは、まぎれもない誘拐なのだが、少女としては自宅の方に脅威と危険を感じており、ある意味シェルターのようだったと感じている。少女には長じてから恋人（横浜流星）もできるが、気の毒な生い立ちでどこにも逃げ場がない人間だからこそそばにおきたいという姿勢を示してくる。当時も今も、ほぼ世間と交流を絶ったような暮らしで感情を露わにしない文と過ごす時間に安心を感じる更紗の選択は、周囲の理解を得られるのか。
　注目を浴びた事件の被害者が、その後も周囲から腫れものに触るような扱いを受け、真意を伝える相手がいないという苦しさに対して何ができるだろうかと、重い問いを突きつけられる。